新冠疫情延燒全球，各行各業(yè)都受到嚴重沖擊，其中當然也包括了藝術(shù)與文化。有意思的是，來自日本的跨領域藝術(shù)創(chuàng)作團體teamLab不但沒有因此停下腳步，還持續(xù)以屢見創(chuàng)新的展覽，將融合投影科技的多媒體藝術(shù)帶向全世界。
今年夏季，日本疫情仍未平息，來自東京的teamLab卻新作頻頻。先是福岡新商場「BOSS E?ZO」開出以「森林」為主題的常設展館「teamLab Forest」；接著又延續(xù)2015年以來的慣例，在九州佐賀御船山樂園再度推出「天神之森」（A Forest Where Gods Live）光影展，將江戶時代園林，變身為自然與科技交織的奇幻世界。
而緊接著八月，teamLab又在埼玉角川武藏野森林公園，推出同樣融合地景與光影的常設展「與橡樹森林共鳴的生命」，讓人不得不佩服teamLab的人氣與活力。
其實近幾年，teamLab已成為全球光影藝術(shù)的超級指標，光是今年上半年，就再度跨出日本，在澳門金沙度假區(qū)威尼斯人酒店推出「teamLab 超自然空間」常設館，秋季又于首爾東大門設計廣場推出「teamLab: LIFE」特展。接著11月又前進上海，推出「Shower」特展。未來還排定了瑞士日內(nèi)瓦、西班牙巴塞隆納，以及美國舊金山、邁阿密，為各項展演緊鑼密鼓進行籌劃。
為什麼成立于2001年的teamLab，在二十年不到時間，就靠著獨特光影藝術(shù)橫掃全球，并將藝術(shù)化為一門好生意？第一個成功原因，在于它能模糊商業(yè)與藝術(shù)的界線，并與企業(yè)、知名品牌適當結(jié)盟，達到強強聯(lián)手的推力。
結(jié)盟知名品牌 累積知名度與實力
舉例來說，它早在2016年就獲得松下公司（Panasonic Corporation）贊助，在拉斯維加斯大型賭場舉辦「日本歌舞伎節(jié)」。
而2017年，鼓吹「一切的美源于自然」的資生堂，也開始贊助teamLab，于前述御船山樂園舉辦「天神之森」展出。觀眾不但可看到原本綠意盎然的山林，在夜間繽紛投影下化身魔幻森林，也可觀覽湖面變身「數(shù)位畫布」的奇妙，一睹黑暗中錦鯉與一葉扁舟寫意共舞的詩意。
而尤其重要的，是teamLab與地產(chǎn)開發(fā)商「森集團株式會社」（Mori Building Group）的結(jié)盟。2018年雙方先攜手在東京御臺場成立「teamLab無界數(shù)位藝術(shù)博物館」（teamLab Borderless），強調(diào)「沒有邊界、變幻無窮的藝術(shù)世界」，以一萬平方公尺的超大空間，成為teamLab在東京的首座常設展館。
緊接著東京豐洲又成立「teamLab 東京星球展館」（teamLab Planets TOKYO），訴求「可倘佯水中的美術(shù)館」，參觀者在涉水漫步館內(nèi)的過程中，讓身心沉浸于藝術(shù)投影的浩瀚海洋。憑藉著出色的創(chuàng)意，兩館均取得空前成功，除了開幕第一年就吸引超過350萬名參觀者，還超越早前最受歡迎的阿姆斯特丹梵谷美術(shù)館，創(chuàng)下單一主題展館年度參觀人數(shù)紀錄。
2019年底，teamLab還趁勝追擊，攜手知名品牌EPSON，推出黃浦江畔「上海油罐中心」的EPSON teamLab無界美術(shù)館，成為大陸首座常設展館。
攜手地方及國家 創(chuàng)造地域獨特魅力
不只廣受企業(yè)青睞，「地方品牌」與「國家品牌」也相當樂于與teamLab攜手，光是日本全境，就從北海道到九州，通通都看得到他們的作品。比方說2019的「高知城光の祭」、2020角川武藏野的「與橡樹森林共鳴的生命」、2019京都的「下鴨神社糺之森之光祭典」，都是地方創(chuàng)生相關(guān)的例子。
另外，新加坡也成為日本之外，最熱愛teamLab的地區(qū)，作品不但出現(xiàn)在金沙科學與藝術(shù)館（2016~）、樟宜機場—星耀樟宜（2019），就連國慶慶典、新加坡雙年展（2013）、新加坡國家博物館（2016~），都曾出現(xiàn)他們的作品。
早期以新媒體藝術(shù)創(chuàng)作角度出發(fā)時，teamLab在2011年舉辦LIVE!特展，2012年參與「藝術(shù)超未來」（We are the Future）特展。
共創(chuàng)團隊 跨領域打破藝術(shù)疆界
teamLab不只擅長異業(yè)結(jié)盟，再來第二個成功原因，則歸功于獨特的團隊組成。它的成員高達四百人，廣納程式設計師、工程師、CG動畫師、藝術(shù)家、數(shù)學家、建筑師、網(wǎng)路設計師、平面設計師及編輯，自視為「超級科技專家」，目標是透過「跨領域共創(chuàng)」，打破藝術(shù)、科學、科技和創(chuàng)意之間的藩籬。
的確，teamLab結(jié)合聲響、燈光、錄像、虛擬實境等技術(shù)的創(chuàng)作，創(chuàng)造出五感體驗的科技樂園情境，顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)體驗形式，也挑戰(zhàn)了藝術(shù)既有的定義與疆界。
「teamLab希望能發(fā)想出不同的藝術(shù)之道」，共同創(chuàng)辦人豬子壽之（Toshiyuki Inoko）便曾表示，這種追求「與眾不同」的意念，不僅著重在藝術(shù)作品本身的設計，還包含了空間、觀眾、甚至是市場的游戲規(guī)則改寫，與過往的藝術(shù)創(chuàng)作模式大相逕庭。
也因此，teamLab的創(chuàng)作主軸，常聚焦在探索人與自然、人與世界的新關(guān)系。比方說踏進「森林」主題展場前，只要下載指定app，觀眾就可將投射于墻面的光影動物捕捉至手機螢幕，制作自己的動物圖監(jiān)，72小時之后，這些動物就可從app被釋放，回歸展場的虛擬森林。
而展區(qū)的互動投影，皆非制式預錄播放，全為感應器測知參觀者動作后，才進而產(chǎn)生聲響與圖紋變化，因此不論微小的水滴或是磅礡的瀑布，都會隨參觀者的身體移動而激起水花波紋，讓參觀者深刻感受「沉浸式體驗」的獨到之處。
不只外表炫目 內(nèi)容原創(chuàng)才是王道
《日經(jīng)亞洲評論》曾形容，御臺場設立的「teamLab無界數(shù)位藝術(shù)博物館」，是在「東京灣種下燈光與色彩的森林」，它以520臺電腦、470臺投影機，加上無數(shù)感應器緊緊追蹤著觀眾的一舉一動，才能反映出五十多件作品的色彩與圖案變化，在黑暗中藉投影展現(xiàn)光影魔幻。
這所謂的「沉浸式藝術(shù)」體驗，就是讓觀眾也感覺成為藝術(shù)作品的一部分，甚至模糊身體和藝術(shù)投影的界限。
「個人電腦跟智慧型手機，已經(jīng)成為人類心智的延伸」，豬子壽之對此表示，teamLab將之視為一種挑戰(zhàn)，為了表現(xiàn)出這種觀眾心智的延伸，設計團隊在作品「水晶宇宙」（Crystal Universe）中裝置了超過五萬盞的LED燈，并能與觀眾手機連結(jié)，以app操控如同萬花筒般的立體光影變化，展現(xiàn)了teamlab所謂的4-D視界。
「科技其實具有人文精神，而數(shù)位的概念，其實正是用來拓展人性的表達！」因此豬子壽之樂觀表示，「人們在作品中自在移動，藉由身體對世界產(chǎn)生認知，并與他人形成了連結(jié)！」對這位創(chuàng)辦人來說，這就是新形態(tài)藝術(shù)能跨越疆界，甚至與其它領域彼此混融、交織的最佳證明。
